清炉凝莲：一尊清代莲花纹铜香薰炉里的古雅风华与匠心传承 在中式香文化的漫长脉络里，香薰炉是连接烟火与雅致的重要载体。而清代莲花纹铜香薰炉，更是将 “铜的厚重”“莲的清韵”“香的意境” 熔于一炉，既承载着清代制铜工艺的巅峰水准，又蕴含着古人对 “清净雅致” 生活的追求，堪称中式香具里的 “传世之品”。 一、初见：铜铸莲姿，一眼千年的古雅气场 初见一尊清代中期的莲花纹铜香薰炉，便会被其独特的气韵所吸引 —— 炉身通高约 18 厘米，口径 12 厘米，整体呈 “三足鼎式”，却无鼎的威严压迫，反倒因莲花纹的点缀多了几分温润。 炉盖是整器的 “灵魂所在”：穹顶形盖面以 “镂空透雕” 工艺刻满层叠莲瓣，外层莲瓣舒展大气，边缘勾勒出细微的叶脉纹路，内层小莲瓣紧簇中心，形成 “莲蕊含香” 的意境;盖顶伫立一只 “莲蕾形钮”，铜色温润，包浆厚重，是常年摩挲留下的岁月痕迹。 炉身则以 “浅浮雕” 技法饰满缠枝莲纹，莲茎蜿蜒流畅，从炉肩延伸至炉腹，每一朵莲花或含苞、或盛放，花瓣边缘的弧度自然灵动，无一丝生硬之感;炉腹两侧对称饰有 “莲瓣形耳”，耳形与炉身莲花纹呼应，既增强了器物的平衡感，又让 “莲” 的意象贯穿整体。 三足为 “兽首衔莲足”，兽首线条简练却神态威严，莲瓣包裹足身，既稳固炉体，又让底部与整体纹饰浑然一体 —— 整尊炉子没有繁复的炫技，却在 “铜的冷硬” 与 “莲的柔婉” 之间找到完美平衡，一眼望去，便知是清代官造或名家监制的精品。 二、细赏：工艺里的清代制铜巅峰 清代是中国古代制铜工艺的 “收官盛世”，尤其是康雍乾三朝，宫廷造办处汇聚天下巧匠，对铜器的 “选料、铸造、雕刻、鎏金” 各环节要求严苛，而这尊莲花纹铜香薰炉，正是清代制铜工艺的 “活化石”。 1. 选料：老铜的 “温润之秘” 此炉采用 “风磨铜” 铸造 —— 风磨铜是清代对高纯度黄铜的称谓，需经过多次冶炼去除杂质，铜质细腻紧密，色泽温润。用手掂量，炉身虽不厚重，却有明显的 “压手感”，这是劣质杂铜无法比拟的;凑近细观，铜色呈 “熟栗色”，表面包浆是自然氧化形成的 “皮壳”，用软布擦拭，会透出淡淡的金属光泽，而非新铜的 “贼光”。 清代匠人认为，好的铜料是器物的 “骨”，只有高纯度的铜，才能在后续雕刻中呈现细腻的纹路，也能在岁月中形成温润的包浆 —— 这尊炉子历经两百余年，铜体无一处锈蚀孔洞，正是优质铜料的证明。 2. 铸造：失蜡法的 “无痕之技” 整尊香薰炉采用 “失蜡法” 铸造，这是古代铸造工艺的巅峰技法。匠人需先以蜂蜡制成与炉体一致的蜡模，再在蜡模外裹上多层泥料，阴干后入窑烧制，蜡模融化流出，形成 “泥范”，最后将融化的铜水注入范中，冷却后打碎泥范，取出铜器。 用放大镜细观炉身纹路，会发现无论是镂空的炉盖莲瓣，还是浅浮雕的缠枝莲，纹路边缘都光滑平整，无一丝铸造留下的 “飞边” 或 “砂眼”—— 这意味着蜡模制作时的 “精细度”，以及浇铸时 “铜水温度、流速” 的精准控制。尤其是炉盖的镂空部分，莲瓣间距均匀，薄如蝉翼却不易折断，若非顶级匠人，绝难做到。 3. 雕刻：“工不厌精” 的匠人态度 清代匠人对 “纹饰” 的追求，是 “既要形似，更要神似”。这尊炉子的莲花纹，看似简单，实则藏着诸多细节： 花瓣的 “层次感”：每一片花瓣都有 “正面与背面” 的区分，正面弧度略凸，背面略凹，通过细微的高低差，让莲花有了立体的 “绽放感”; 莲茎的 “生命力”：缠枝莲的茎蔓并非笔直延伸，而是有细微的 “弯曲弧度”，仿佛风吹过时的自然姿态，让静态的纹饰有了动态的灵气; 镂空的 “透气之妙”：炉盖的镂空莲瓣不仅是装饰，更是 “香道功能” 的体现 —— 点燃香料后，香气能从镂空处均匀溢出，既不会因孔洞过大导致香气散快，也不会因过小导致烟雾堵塞，是 “美学” 与 “实用” 的完美结合。 清代《造办处活计档》中曾记载，宫廷制作铜香薰炉时，“纹饰需经三次审核，匠人需按样雕刻，如有一处偏差，即毁器重造”—— 这尊炉子的纹路无一处偏差，足见当时匠人 “工不厌精” 的态度。  三、品读：莲纹里的文化意蕴 古人制器，从不只重 “形”，更重 “意”。莲花在中式文化里是 “清净、高洁、吉祥” 的象征，而将莲花纹饰于香薰炉上，更是 “香与莲” 的意境共鸣。 1. 香与莲：“清净之心” 的呼应 香文化的核心是 “静心”，古人焚香，是为了在烟火中平复心绪;而莲花 “出淤泥而不染” 的特质，正是古人追求的 “精神境界”—— 将莲纹饰于炉上，焚香时，看着炉盖镂空处透出的轻烟，仿佛莲花在烟雾中绽放，既有 “视觉之美”，又有 “精神之喻”，让 “焚香” 从单纯的 “嗅觉享受”，升华为 “身心合一” 的雅事。 清代文人李渔在《闲情偶寄》中说：“香具之美，在与香合，与境合。” 这尊莲花纹香薰炉，正是 “香、器、境” 合一的典范 —— 置于书案，焚香读书，莲的清韵与香的淡雅相融，便是古人最向往的 “闲居之乐”。 2. 莲纹的 “吉祥寓意” 清代器物上的莲花纹，除了 “高洁”，还暗含 “多子多福、吉祥圆满” 的寓意 —— 莲花 “一蒂多子”，与 “连生贵子” 谐音;缠枝莲 “生生不息” 的形态，象征 “福寿绵长”。因此，这尊香薰炉不仅是香具，更是清代人对 “美好生活” 的期许载体。 从宫廷到民间，清代人对莲花纹的喜爱贯穿始终：宫廷造办处的莲花纹器物，多显 “庄重典雅”;民间匠人制作的莲花纹器物，多添 “活泼灵动”—— 这尊炉子的莲花纹介于二者之间，既有宫廷器物的 “规整”，又有民间器物的 “灵气”，推测可能是 “官搭民烧” 的精品(即宫廷提供样式，民间作坊制作，供官员或富商使用)。 四、传世：百年流转里的 “时光故事” 一尊古铜炉的价值，不仅在于工艺与文化，更在于它承载的 “时光故事”。这尊清代莲花纹铜香薰炉，从清代中期诞生至今，历经两百余年，或许曾置于文人的书案，陪伴主人焚香读《易》;或许曾藏于世家的库房，在节庆时被取出，为阖家祈福;或许曾历经战乱，辗转于不同藏家之手，却始终被精心呵护 —— 如今，它静静陈列在案上，铜身的每一处包浆、每一道纹路，都是时光留下的 “印记”。 在如今的收藏市场上，清代莲花纹铜香薰炉并不少见，但真正 “工艺精、品相好、无修复” 的精品却寥寥无几。像这尊炉子一样，炉盖完整无缺、纹饰无一处磨损、铜体无修复痕迹的，更是藏家追捧的 “珍品”—— 它不仅是一件 “老物件”，更是中式香文化、制铜工艺、审美情趣的 “活传承”。 一炉香，见古今 当我们点燃一炷香，置于这尊清代莲花纹铜香薰炉中，看着轻烟从镂空莲瓣中缓缓溢出，闻着淡雅的香气弥漫开来，仿佛能穿越时空，与清代的匠人、文人隔空对话 —— 他们对工艺的执着、对雅致生活的追求，都凝结在这尊铜炉里。 清代莲花纹铜香薰炉，从来不是冰冷的 “古董”，而是有温度、有故事的 “文化载体”—— 它让我们看到，古人如何将 “实用” 与 “美学” 结合，如何在平凡的生活中创造 “诗意”;而这份 “匠心” 与 “雅趣”，正是我们如今依然需要传承的文化瑰宝。  该件藏品目前已被香港中信国际集团拍卖有限公司大陆征集处 河南洛阳嘉澜拍卖有限公司征集到，详细信息了解藏家鉴赏可以联系，河南洛阳嘉澜拍卖有限公司，洛阳嘉澜拍卖公司是一家成立于中国河南洛阳，业务遍及200个市场的全球化艺术品居间服务拍卖公司，目前公司艺术品职业经理人多达50+。洛阳嘉澜拍卖聚焦全球化艺术品发展，树立了艺术品拍卖行业领先的运营模式典范，年服务全球超过50万用户。作为值得信赖的全球艺术品拍卖企业领导者，洛阳嘉澜拍卖助力客户，把握艺术品变革，构建艺术品征集拍卖一站式平台。 洛阳嘉澜作为全球领先拍卖企业，秉承“一对一式客户服务跟进”的理念，为用户与全行业提供整合了文物艺术品资源、一站式全球拍行送拍和最佳的用户拍卖体验! |
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