松茂粉彩・双栖花鸟赏盘

　　作者简介：张松茂出生于 1934 年 1 月，江西省鄱阳县人，是中国工艺美术大师、首批陶瓷美术家，有 “粉彩大王” 之称。他擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟画、雪景等，是新中国成立后集众多荣誉称号于一身的艺术家，其作品被中外馆藏机构和收藏家争相购藏。

　　工艺特色

　　粉彩工艺：张松茂的粉彩花鸟纹赏盘采用了传统的粉彩工艺，这是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，起源于清康熙晚期，在雍正、乾隆时期日臻完善。他运用 “玻璃白打底，粉彩渲染” 的技法，使色彩更加柔和、温润，通过多次上色、精心调配色彩的浓淡与冷暖，营造出丰富而细腻的色彩层次和强烈的立体感。

　　瓷土选择与成型：选用景德镇特有的优质高岭土，经过数十道精细的淘洗、沉淀工序，去除杂质，使瓷泥质地细腻纯净如凝脂。在成型过程中，匠人们全手工拉坯、修坯，每一处线条都经过反复雕琢与打磨，确保赏盘的弧度、比例精准无误，误差控制在毫厘之间，赋予赏盘端庄大气、线条流畅的优美造型

　　纹饰特点

　　花卉描绘：赏盘上的花卉种类丰富，可能有牡丹、菊花、梅花、兰花等多种具有代表性的花卉。牡丹花瓣层层叠叠，硕大饱满，色彩鲜艳夺目，尽显富贵之态;菊花花瓣细长舒展，或卷曲或挺直，姿态各异，散发着淡雅气息。这些花卉相互交织、错落有致，形成了一个繁花似锦、生机勃勃的花卉世界。

　　鸟类刻画：张松茂通过细腻的笔触，将鸟儿的形态、神态、羽毛的纹理等都刻画得淋漓尽致。鸟儿或栖息于枝头，或展翅欲飞，或低头觅食，每一只都栩栩如生，充满生命力，仿佛下一秒就会从盘中飞出。

　　布局讲究：花鸟之间相互呼应，布局疏密得当，虚实相生。在画面的主体部分，花卉和鸟儿的描绘较为密集，通过丰富的细节和色彩变化吸引观者的目光;而在画面的边缘或空白处，则适当留白，给人以想象的空间，使整个画面既充实又不失空灵之感。同时，巧妙运用线条和色彩的变化来营造画面的层次感和立体感，让花鸟仿佛从盘身中跃然而出，给人以强烈的视觉冲击

　　艺术价值

　　绘画艺术价值：张松茂的绘画技艺精湛，早年作品风格工整细腻，注重对细节的精雕细琢，随着艺术生涯的发展，风格逐渐向兼工带写、浑厚华滋转变，晚年以苍劲古朴的笔墨和灵动鲜活的色彩，形成了极具辨识度的个人艺术语言。其在粉彩花鸟纹赏盘中展现出的对线条、色彩的把控能力，以及对花鸟形态、神态的捕捉与表现能力，都达到了极高的水平，具有很高的绘画艺术价值。

　　文化艺术价值：粉彩花鸟纹赏盘不仅是一件精美的艺术品，还承载着丰富的文化内涵。花鸟题材在中国传统文化中具有吉祥、美好的寓意，如牡丹象征富贵，梅花寓意高洁，鸟儿代表着自由、灵动等，这些元素融合在一起，传递出了人们对美好生活的向往与追求。

　　张松茂，无疑是中国陶瓷艺术苍穹中最为耀眼的巨星之一。自 9 岁踏入陶瓷创作领域，他便开启了一段震撼世人的艺术征程。出身陶瓷艺术世家的他，从小深受艺术的浸润，凭借着对陶瓷艺术的赤诚热爱与天赋异禀，在岁月的磨砺中不断蜕变、升华。

　　从艺以来，张松茂广采博取，“集众家之长，成一家之法” ，其艺术造诣令人惊叹。在陶瓷粉彩人物创作上，他笔下的人物栩栩如生，通过细腻的笔触与精妙的色彩调配，将人物的神态、气质展现得淋漓尽致，无论是古代的佳人、贤士，还是现代的劳动者，都被赋予了鲜活的生命力，观者仿若能透过瓷画走进人物的内心世界。山水瓷画中，他巧妙运用粉彩的特性，营造出远近层次、虚实相生的景致，或峰峦叠嶂、气势磅礴，或小桥流水、婉约秀丽，每一处山水都流淌着他对大自然的深刻感悟与无限热爱。其花鸟瓷画更是一绝，花卉娇艳欲滴，形态各异，鸟儿灵动活泼，呼之欲出，仿佛将自然的生机与活力永远定格在瓷盘之上。

　　张松茂不仅在陶瓷彩绘方面登峰造极，在国画、书法、金石领域同样造诣精深。他的国画作品风格独特，融合了传统与现代的元素，展现出深厚的文化底蕴;书法笔力苍劲，刚柔并济，为其陶瓷作品增添了独特的艺术魅力;金石研究也为他的创作注入了古朴典雅的气质。正因如此，他在国内外享有 “全能画师” 的盛誉，这一称号实至名归。

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