《一纸载九龙，万古压群芳！陈容这幅画，藏着宋代最后的锋芒》

　　《九龙图》是南宋画家陈容创作的纸本墨笔淡设色画作，是陈容的代表作，描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，或游行于云空之中，将龙的种种神态情势刻画得非常生动。整幅画中龙行走方向几乎都是西北，有喻指宋王朝所丧失的西北国土之意。

　　画面以湿墨和重墨润染，托衬出低面虚白的云水和 “龙” 体，继承了李唐、范宽等的墨法，同时又巧

　　妙地融合了南北宋水墨法的要点。龙与龙之间虚实相映、动静结合，具有较强的艺术感染力。

　　《九龙图》前后均有作者的题记，诗、书、画结合，是文人画与宫廷绘画过渡型的重要代表，具有相当重要的价值和意义。同时，它也成为了后续艺术家们画龙的经典范式，甚至对日本的龙画也产生了深远影响。

　　《九龙图》不仅是绘画艺术的巅峰，更成为中国 “龙文化” 的视觉象征，其对龙的形态刻画(如鳞片的层次感、云雾的水墨渲染)、动态把握(如腾跃、蛰伏的张力)，成为后世画龙的 “教科书”。这种文化影响力的稀缺性，使其超越了普通艺术品的范畴，成为代表中国传统文化的重要符号。

　　在中国传统文化中，“龙” 是皇权与祥瑞的象征，而 “九龙” 更因 “九” 为阳数之极，被赋予至高无上的寓意，历代画家极少敢轻易创作(需符合礼制与身份)。宋代之前，尚无明确的 “九龙” 题材画作传世;宋代之后，虽有模仿者，但艺术水准远不及陈容，且多为单幅小品，而非如此篇幅的长卷。因此，《九龙图》在题材的开创性与完整性上，堪称 “前无古人，后难有来者”。

　　宋代陈容《九龙图》，它既是南宋绘画的瑰宝，也是中国龙文化的集大成之作，其稀缺程度在全球范围内的古代绘画中都属罕见，因此被学术界与收藏界誉为 “不可再生的文化遗产”。