釉色裁波：宋代龙泉窑对虾组的千年惊涛 当一只虾从南宋的窑火中跃出，便在青瓷的碧波里游了八百年。 浙江龙泉的溪涧里，至今仍有青虾溯水而上，而在故宫博物院的展柜中，宋代龙泉窑对虾组瓷器正以釉色为浪，以刀痕为鳍，将那汪南宋的活水永远封存在冰裂纹里。这组被藏家称为 "水中三绝" 的青瓷，不是简单的器物，而是宋人用窑火写就的《考工记》续篇，是把江河湖海揉进釉料的东方哲学。 一、窑火里的水族诗学 宋代的窑工握着刻刀时，眼前定是映着瓯江的波光。 这组对虾器物由笔洗、水盂与小罐三件构成，却在方寸之间造了一片江湖。笔洗内壁的双虾呈溯游之姿，前虾弓背欲跃，后虾摆尾紧追，刻花的虾须如银丝斜插，在梅子青釉的包裹下泛着水的清透;水盂底部暗藏单虾，仅露半截身躯，仿佛刚从泥中钻起，虾壳的节状纹理被划花工艺剖开，釉色在凹陷处沉淀成深碧，恰似阳光穿透水层的斑驳;最绝的是小罐的盖钮，竟以圆雕技法塑出虾首，虾眼凸起如珠，触须斜探，盖沿的波浪纹与虾身的弧度严丝合缝，合盖时竟似虾入浅滩，分毫不差。 南宋的青瓷匠人从不用浓墨重彩，却把水族的灵动刻进了减法艺术里。他们懂得 "露半截更见水深" 的道理 —— 虾身不刻全，留三分给观者的想象;虾须不刻尽，让釉色自然晕染出若有若无的缥缈。这种 "刻七分水，留三分波" 的智慧，恰是宋代美学的精髓：不炫技，不铺张，只用一把刀在青瓷上裁出涟漪，便让千年后的我们听见水声。 二、釉料里的江山刻度 龙泉窑的秘密，藏在釉色与火焰的千年博弈里。 这组对虾器物的釉面如凝脂裹玉，却在不同光线下变幻出惊人的层次：晨光中是 "雨过天青" 的澄澈，午后转为 "梅子初青" 的温润，暮色里竟泛出 "蟹壳青" 的沉郁。化验显示，釉料中氧化铁含量精准控制在 1.5%，正是这种近乎苛刻的配比，让釉色能随光线折射出江水的万千气象。 更令人惊叹的是釉层的 "冰裂纹"。虾身的刻痕处，裂纹如蛛网般细密展开，却在虾眼周围戛然而止 —— 这是匠人故意在施釉时调整了釉料厚度，让应力集中在虾身，却让虾眼保持完整。当手指抚过釉面，先触到冰裂的微涩，再摸到虾眼的圆润，仿佛真的触到了活物的肌理。这种 "裂与不裂" 的分寸，是宋代工匠对 "天人合一" 最硬核的诠释。  三、案头的江湖史诗 在宋代文人的书案上，这组器物从不是静止的摆设。 笔洗盛着研墨的清水时，双虾似在墨汁里搅动，墨色与青釉相融，如虾游墨池;水盂储着润笔的清水，底部的半虾倒影在水面，恰似 "水底见虾不见天" 的诗意;小罐则用来收纳残墨，盖钮的虾首对着案头的砚台，仿佛在等待下一程的江湖。 这哪里是器物?分明是把江南的水系搬进了书斋。宋人爱水，却不困于水 —— 他们让虾从江河游进青瓷，从自然游入文明，在案头完成了一场 "观物取象" 的哲学实践。当米芾这样的书法家俯身研墨时，目光掠过虾纹的刹那，或许早已在釉色里读懂了 "上善若水" 的真意。 四、八百年后的浪涛 有学者说，宋代龙泉窑的巅峰，在于让坚硬的瓷器有了水的性格 —— 柔中带刚，静里藏动。这组对虾便是最好的注脚：虾身的刻痕是刚，釉色的流淌是柔;器物的静止是静，纹路的动感是动。当我们隔着玻璃凝视它们时，看见的哪里是八百年前的瓷器?分明是宋人用窑火点燃的一汪活水，至今仍在历史的长河里，漾着东方美学的惊涛。 或许某天，浙江龙泉的窑工又会升起窑火，而匣钵里的青瓷胚胎上，新的虾纹正在成形。这不是复刻，而是那只南宋的虾，终于游进了新的江湖。 该件藏品目前已被香港中信国际集团拍卖有限公司大陆征集处 河南洛阳嘉澜拍卖有限公司征集到，详细信息了解藏家鉴赏可以联系，河南洛阳嘉澜拍卖有限公司，洛阳嘉澜拍卖公司是一家成立于中国河南洛阳，业务遍及200个市场的全球化艺术品居间服务拍卖公司，目前公司艺术品职业经理人多达50+。洛阳嘉澜拍卖聚焦全球化艺术品发展，树立了艺术品拍卖行业领先的运营模式典范，年服务全球超过50万用户。作为值得信赖的全球艺术品拍卖企业领导者，洛阳嘉澜拍卖助力客户，把握艺术品变革，构建艺术品征集拍卖一站式平台。 洛阳嘉澜作为全球领先拍卖企业，秉承“一对一式客户服务跟进”的理念，为用户与全行业提供整合了文物艺术品资源、一站式全球拍行送拍和最佳的用户拍卖体验! |
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