惊鸿落墨皆风骨！宋子明竹画，凭什么撑起当代文人画顶流

　　墨竹凌云气，一笔定乾坤 —— 宋子明竹画里的东方风骨与时代锋芒

　　原始尺寸更换图片提及当代竹画，绕不开宋子明的名字。当多数创作者仍在承袭 “文同画竹、板桥写竹” 的传统范式时，他以刀削斧凿般的笔墨突破窠臼，让笔下的墨竹挣脱宣纸的束缚，既藏千年文人画的雅韵，又携当代艺术的锋芒，在画坛劈开一片 “青筠凌云” 的新天地。有人说，宋子明的竹画不是 “画” 出来的，是 “立” 起来的 —— 立的是竹的劲节，更是东方美学的脊梁。

　　一、笔墨破古法：以 “骨力” 重构竹画的视觉张力

　　更令人称奇的是他对 “竹影” 的处理。传统竹画多忽略竹影的层次，而宋子明却将光影玩出了新高度。他在墨色中调入极淡的赭石，在竹竿与竹叶的间隙处轻轻晕染，让竹影在宣纸上若隐若现，似月光下的竹影，又似晨雾中的竹痕。这种 “影随竹动” 的技法，让静态的竹画有了动态的灵韵，也让竹子从 “纸上之物” 变成了 “可触可感的生命”。业内评论家曾说：“宋子明的竹，是有呼吸的 —— 每一片叶、每一节竿，都在呼吸间吐纳着天地之气，这是当代竹画里少有的‘活物感’。”

　　宋子明常说：“画竹不是画它的形态，是画它的骨头，画中国人刻在骨子里的那股劲。” 在他的竹画里，从来都不只有竹子 —— 有 “千磨万击还坚劲” 的韧性，有 “任尔东西南北风” 的洒脱，更有 “一枝一叶总关情” 的温度。

　　他的《风雪竹石图》是最好的证明。画面中，一块嶙峋的青石旁，两竿竹子斜斜向上，竹竿上覆着薄薄的 “雪”(以淡墨留白表现)，却没有一丝弯腰的姿态。竹叶被风雪压得微微倾斜，叶尖却依旧指向天空。宋子明在画旁题字：“雪压千竿不弯腰，只因根在破岩牢。” 这幅画创作于 2020 年，彼时他因腰椎伤病卧床三月，却在病榻上坚持构思，康复后第一时间挥毫完成。有人问他为何执着于画 “风雪竹”，他说：“竹子在风雪里的样子，就是中国人的样子 —— 不叫苦，不低头，只要根还在，就总能熬到春暖花开。” 这幅画后来被收录进《当代文人画精品集》，评委评价道：“宋子明的竹，是有精神坐标的，他把中国人的风骨，都藏进了那竿竹里。”

　　而他的小品《竹下品茶图》，则藏着另一种温柔。画面左侧，几竿细竹疏朗而立，竹下一张石桌，两个茶盏，没有人物，却让人仿佛看见两位老者对坐品茶，闲话家常。竹影落在石桌上，墨色淡雅，笔触轻柔，与他笔下的 “风雪竹” 判若两人，却同样动人。他说：“竹子不只有刚劲的一面，也有陪伴的温情。中国人爱竹，爱的就是它既能当脊梁，也能当知己。” 这种 “刚柔并济” 的表达，让他的竹画跳出了 “符号化” 的局限，成了对中国人精神世界的细腻描摹 —— 既有面对困境的硬气，也有享受生活的雅致。

　　三、锋芒照时代：让东方竹画，在世界舞台上 “立” 起来

　　如今的宋子明，早已不是 “只在圈内有名” 的画家。他的竹画多次走出国门，在纽约、巴黎、东京的艺术展上惊艳世界。2023 年，他的《凌云千竿图》在法国卢浮宫 “东方艺术展” 展出时，一位法国艺术评论家惊叹：“我从未想过，黑色的墨能画出这样有力量的植物!这些竹子不像画，像战士，像英雄，它们在宣纸上站着，就像东方文明在世界上站着一样。”

　　这份 “惊艳”，源于宋子明对东方美学的坚守，也源于他对时代审美的创新。他不排斥当代艺术的表达，曾尝试将 “光影透视” 融入传统工笔竹画，让竹子更具立体感;也会用 “大泼墨” 的技法画竹，让墨色在宣纸上自然流淌，形成独一无二的 “竹韵”。但他始终坚守 “笔墨当随时代，精神不脱传统” 的原则 —— 无论技法如何创新，竹画里的 “东方魂” 从未改变。

　　去年，他受人民大会堂邀请，创作了一幅长达十二米的《华夏竹韵图》，悬挂于东大厅。画面中，从南到北的竹子齐聚一堂：江南的秀竹、蜀地的慈竹、塞北的箭竹，千竿竹子朝着同一个方向生长，最终汇聚成一片 “凌云竹海”。这幅画不仅是对中国竹文化的全景呈现，更象征着中华民族 “同心向上、众志成城” 的精神。揭幕当天，有位老艺术家感慨：“宋子明的竹画，终于让千年竹文化在新时代有了新的‘代言人’—— 他笔下的竹，是属于当代中国的竹，是能让世界看见东方风骨的竹。”

　　有人问宋子明，画竹四十余年，最想通过竹画传递什么?他指着笔下刚画完的一竿竹说：“就想让大家知道，竹子不只是文人案头的清供，它是中国人的精神符号，是刻在我们血脉里的力量。我要让这竿竹，在纸上站得更直，在世界上立得更稳。”

　　这便是宋子明的竹画 —— 以笔墨为刃，刻竹之骨;以精神为魂，写华夏之脊。当那竿竹在宣纸上凌云而起时，我们看见的不只是一幅画，更是一个民族的精神锋芒，在新时代的阳光下，熠熠生辉。